Un blog pour se remuer les neurones et se secouer les fesses !
Un blog pour encourager tous ceux qui n'ont pas envie de se laisser aller avec non-garantie de succès, ni pour eux, ni pour moi-même. ;-)

samedi 26 juin 2010

THE RING de Gore Verbinski, 2002. 1h50


Remake de Ringu, film de Hideo Nakata, 1998, que je n'ai pas vu.
Ce film n'a gagné aucune récompense mais sans doute parce que le film original en avait déjà gagnées pas mal.

Moi j'ai adoré, parce que je ne compte plus les scènes que je n'ai pas osé regarder et je n'ai pas pu dormir sans les lumières éteintes avant un bon bout de temps. C'est un vrai film d'horreur, j'adore.

L'histoire : une lycéenne de 16 ans a fait une escapade dans un chalet avec son petit-copain et des amis. Ils y ont vu un film en cassette vidéo, suite auquel un coup de fil leur a été passé leur annonçant leur mort dans sept jours. La jeune fille meurt. Sa tante commence à enquêter à la demande de la mère à qui aucune explication médicale n'a été donnée.
L'héroïne donc (la tante), Rachel, se rend au chalet, visionne la cassette en question et reçoit le fameux coup de fil lui annonçant sa mort. Son ex petit-ami à qui elle a demandé de l'aide aussi. Fait troublant, leur visage pris en photo apparaît distordu, tout comme celui de la nièce et de ses amis sur la dernière photo. Elle a aussi des hallucinations et saigne du nez régulièrement.
La suite de l'enquête la mène sur les pas de la femme qui apparaît dans le film, une ancienne championne d'équitation qui a fait un grave accident de cheval au moment où elle était enceinte de Samara, une petite fille aux problèmes psychiatriques. La mère retrouve un jour tous ses chevaux morts d'une raison mystérieuse ce qui fait la une de l'actualité locale à l'époque.
Il semble que le fils de l'héroïne, Aidan, un petit garçon qui dessine beaucoup, soit en contact avec la petite fille par des images.
A la fin, alors que tout semble résolu et que l'héroïne soit toujours en vie le septième jour, la situation change car Noah, l'ex petit-ami et le père d'Harrison, meurt, tué par la petite fille sorti d'un écran de télé...

Les effets spéciaux sont excellents, très réalistes.



Distribution (source Wikipédia) :

LA MARCHE DES FIERTES LGBT (lesbiennes, gays, bi, trans) avec Julien, juin 2010.




Aujourd'hui, marche pour soutenir les homosexuels avec Julien.
On a démarré à Saint-Michel vers 15h et on a finit vers 17h à Bastille.
Nous avons suivi le char du magazine Têtu.
Il a fait un temps magnifique.

9 pays condamnent encore à mort les homosexuels :

- L'Afghanistan
- L'Arabie Saoudite
- Les Émirats Arabes Unis
- L'Iran
- La Mauritanie
- Le Nigéria (États du Nord)
- Le Pakistan
- Le Soudan
- Le Yémen

Tous ces pays ont pour malheureux point commun d'être musulmans en majorité...cet obscurantisme religieux fait mal au cœur.

Et l'Ouganda réfléchit en ce moment sur la question...(pays à majorité catholique cette fois-ci 45%)

vendredi 25 juin 2010

THE THING, BY JOHN CARPENTER, 1982 (US)


Je cite Wikipédia parce qu'ils en savent plus que moi : "The Thing est un film du genre Science-fiction et Horreur, réalisé par John Carpenter, écrit par Bill Lancaster, et mettant en vedette Kurt Russell. Notamment un remake de La Chose d'un autre monde de Christian Nyby, le film de Carpenter est l'adaptation la plus fidèle de la nouvelle Who Goes There? par John W. Campbell, qui a inspiré le film de 1951."

"Le film a obtenu deux nominations lors de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur en 1983 : celle du meilleur film d'horreur et celle des meilleurs effets spéciaux (Rob Bottin)"

Tout d'abord je tiens à dire que Kurt Russell est TROP beau.

L'histoire : En Antarctique, un Norvégien qui a l'air très très méchant parce qu'armé jusqu'aux dents, pénètre en zone US et se met à tirer violemment contre un loup qui a l'air très très gentil, parce que sans défense. Du coup, un brave Américain le bute (le Norvégien).
Ne parvenant pas à contacter le monde extérieur et voulant élucider l'incident, les Américains vont visiter la base norvégienne et y découvrent un truc hideux qui ressemble vaguement à un être humain défoncé, congelé par la neige depuis plusieurs milliers d'années.
Autopsie faite, ce truc horrible possède des organes humains tout à fait normaux.
Or le fameux gentil loup se transforme en truc horrible lui aussi et une fois buté et autopsié lui aussi, il se trouve que le truc horrible qu'il est devenu possède des organes de loup tout à fait normaux.
Conclusion : "la chose" est un truc extra-terrestre qui a la capacité de pénétrer des organismes vivants et d'en imiter parfaitement les cellules au point de lui ressembler de façon identique.
S'ensuit donc un climat de suspicion insupportable entre collègues (qui est un humain ? qui est un extraterrestre très méchant ?) et de peur (de se faire buter par erreur).
Heureusement, le beau Kurt Rusell, est là pour prendre la situation en main...




Distribution (wikipédia) :
Idée : ben toujours la même chose à propos des films "d'horreur" (il ne fait pas peur celui-là) : j'ai toujours voulu attendre le Prince Charmant pour les regarder avec moi, mais comme il est pas venu et qu'il vient pas, je suis obligée de regarder toute seule mon genre préféré de films... (à cause de maman...).

    jeudi 24 juin 2010

    BRAINDEAD, by Peter Jackson, 1992 (NZ)


    GRAND PRIX DU FILM FANTASTIQUE D'AVORIAZ, 1993.
    Braindead c'est un film "d'horreur" qui parodie les films d'horreur.
    Donc beaucoup de second degré, de caricatures, de clichés et bien sûr, de zombies et de sang.
    Les acteurs sont franchement excellents, parce qu'il faut savoir le faire, jouer le parfait crétin de façon aussi sérieuse, moi je suis franchement admirative, j'adore.

    L'histoire : un singe infecté d'Afrique qu'il fallait abattre au lieu de vouloir le ramener en Nouvelle-Zélande (début inspiré de The Thing de John Carpenter, 1982 puisque dans The Thing, c'est un loup infecté) atterrit dans le zoo d'une petite ville.
    Dans cette très petite ville, nous avons l'épicière immigrée d'origine hispanique, la fleur bleue Paquita, en quête du Prince Charmant qui se révèlera par les cartes de Tarot, être Lionel, un jeune homme maladroit et puceau de toute évidence, tyrannisé par sa mère (Parodie de Psycho d'Hitchcock, évidemment).
    Ils vont pour leur premier rendez-vous romantique dans un zoo mais la folle de mère les suit et se fait mordre par le fameux singe infecté.
    Elle se métamorphose progressivement en zombie. Elle contamine quelques habitants de la petite ville. Lionel se retrouve vite débordé à s'occuper d'une petite bande de zombies à coups de tranquillisants pour animaux, et s'en occupe malgré tout avec humanité, en leur donnant à manger notamment à la petite cuillère ou à promener le petit bébé zombie né rapidement suite à la fornication entre un prêtre zombie et une infirmière zombie....
    La scène de kung-fu du prêtre devenu Bruce Lee contre les zombies (avant qu'il ne le devienne lui-même) est drôle.
    Ne parlons pas de la scène horrible (et drôle) de la  vieille maman enterré qui viole le jeune voyou en cuir qui a osé pisser sur sa tombe. 
    Les scènes dans le parc avec le bébé zombie sont à mourir de rire.
    Lionel est au bout du rouleau et rejette Paquita afin de la protéger, mais bien sûr, comme elle est amoureuse, elle ne lâche pas prise.
    L'amour triomphera du mal.
    Outre l'excellent jeu des acteurs dans la parodie, les scènes sont assez crédibles ce qui est déterminant pour apprécier un film de ce genre. Parce que le point faible des zombies, c'est que même s'ils sont très méchants et très violents, ils sont aussi très bêtes.
    Moi, j'adore. J'en redemande.



    Idée : j'ai toujours adoré les films d'horreur mais je ne suis pas du tout une spécialiste et surtout je déteste les voir sans un mec, mais comme je n'en ai pas en ce moment, faut bien que je me cultive toute seule.

    samedi 19 juin 2010

    EXPO "Les autres Maîtres de l'Inde" avec Lorena, Quai Branly, Juin 2010.

    En deux mots : Cette exposition propose de faire découvrir des arts et des artistes populaires et ruraux indiens qui ont su renouveler les traditions par une originalité contemporaine.



    Mes découvertes préférées :

    Dileep Shyam : J'ai adoré après avoir trouvé ça très naïf : c'est vrai mais ça demande à la fois de la technique et de l'imagination. Beaucoup d'animaux imaginaires ou mythologiques très colorés qu'il faut regarder de loin pour en apprécier l'exécution.
    Je vois très bien toutes ses oeuvres en paréos ou en foulards...Je n'en mettrai aucun en tableau chez moi mais je respecte le travail de cet artiste, son parcours aussi.

    Jivya Soma Mashe (qui se sert de la bouse de vache notamment). Ce qu'il fait dont j'ai oublié le nom est un art traditionnel qui se fait lors des mariages ; mais il en a tellement faits qu'un jour il a décidé d'innover en représentant la vie quotidienne de son village dans ses moindres détails ; mais aussi des légendes.
    Toile préférée : "Oiseau aidant un amoureux du haut d'un toit" (un truc comme ça) (et l'oiseau en question est un paon magnifique) mais je ne l'ai pas encore trouvée sur Internet alors j'en mets une autre par défaut...



    Idée : Grâce à Fiorella, l'amie de Lorena qui avait des invits gratuites, son agence Voyageurs du Monde ayant réservé le Quai Branly pour leurs employés et amis.

    Copié-collé sur le site du Quai Branly :

    "C’est un autre visage de l’Inde que dévoile cette exposition : l’Inde des populations autochtones et des communautés «folk», dites «Adivasi».
    Ces peuples produisent des oeuvres plastiques étonnantes, tant utilitaires que sacrées, bien différentes des standards connus de l’art indien. Pour la première fois en France, le musée du quai Branly présente, dans une démarche thématique et pluridisciplinaire, les productions matérielles, quotidiennes, artistiques et religieuses les plus représentatives de ces populations indiennes et permet ainsi au public de découvrir une part importante, et encore trop méconnue, de l’art populaire contemporain en Inde.
    Répartis sur l’ensemble du territoire et recensés en 1950, ces peuples maintiennent leurs traditions artistiques tout en étant en contact avec le peuple indien dominant. Egalement réputés pour les traditions vivantes comme la danse, la musique ou le théâtre, développées à la marge des grandes communautés hindoues, ils restent pourtant très mal connus des occidentaux. Les représentations des Adivasi ont longtemps été porteuses d’idées préconçues bien éloignées de la réalité, tant par les Indiens que par les étrangers. L’exposition montre ainsi leur vrai visage, et met en avant leurs surprenantes productions artistiques.
    Photographies, peintures murales de la tribu Rathava du Gujarat, figurines tribales en bronze de l’Orissa et du Chattisgarh, éléments architecturaux sculptés du nord est de l’Inde, sculptures en bois du Karnataka ou du Bihar ou bas-reliefs architecturaux réalisés par les femmes artistes de Chattisgarh sont exposés.
    L’exposition s’achève sur les monographies d’artistes contemporains mondialement connus, et présents au plus haut niveau du marché de l’art mondial : les peintres Jivya Soma Mashe et Jangarh Singh Shyam, qui ont choisi d’élargir le champ de leur expression afin de refléter leur situation culturelle contemporaine dans leurs oeuvres.
    En provenance des collections du musée du quai Branly, de musées européens et indiens, de collections privées ainsi que de commandes spécifiques à des artistes indiens dans le cadre de l’exposition, les objets présentés témoignent de la vigueur des traditions artistiques de ces différentes communautés, de leur évolution et de leur ouverture au monde extérieur."


    "Les oeuvres prolifiques de la région de Madhya Pradesh et de Chattisgarh ont fait découvrir d’excellents peintres populaires : les peintures étaient réalisées en retour du soutien du gouvernement, et données en « rémunération » notamment de l’aide alimentaire apportée aux populations autochtones. Parmi les artistes contemporains présentés dans cet « univers », on trouve des artistes comme Anand Shyam, Bhuri Bai, Dileep Shyam ou Nankusia Shyam."

    samedi 22 mai 2010

    CocoRosie en concert au Casino de Paris, le samedi 22 mai 2010.


    CocoRosie, ce sont deux soeurs américaines métisses indiennes qui ont vécu séparément, l'une avec la mère, l'autre avec le père et qui se sont retrouvées physiquement une fois adultes et trouvées artistiquement.
    Elles ont vécu et travaillé dans un appart à Montmartre because l'une des deux (la petite brune) voulait devenir cantatrice : elle a raté son truc, mais c'est pas grave, elle fait la Catasfiore sur du trip-hop et c'est cool (mais moi je suis amoureuse de l'autre soeur, qui est styliste et a ouvert une boutique de mode à Paris à Montmartre, faut que j'aille voir, elle est trop trop belle).

    Je ne regrette absolument pas d'avoir payé 33 euros pour avoir pu écouter le titre "Lemonade" de CocoRosie, ce titre que j'adore.

    Le reste bof, ça pleurniche trop et c'est trop répétitif comme style, mais le boulot -la créativité- et la folie sont toutefois indéniables, je suis très admirative, faut pas croire, c'est juste que les résultats ne correspondent pas forcément à mon univers, faut être fan ou que ça manque de perfection derrière la conception en fait (ça fait réfléchir...).

    Mais "Lemonade" est un titre parfait pour moi, il est juste BEAU.

    En voici les paroles :

    It was Cinco de Mayo
    Pillow case on his head
    No more breathing time
    An ambulance sped
    Sped 'round ever corner
    Calling out his name

    Shot a rabbit from the back seat window
    Sat and watched the summer corn grow
    Ate ice cream in a desert dream
    And got lost in father's singing
    Too hot inside
    Too hot outside
    Lazy days when I said let's go for a ride
    We'd sail on Spirit Lake
    Me, my pappy, and his lemonade

    Tim and Tina were my parents' names
    They got engaged
    They were inflamed
    Seduced by the light of butterflies
    How they glimmer, how they shimmer
    Those butterflies

    We seven kids
    We almost died
    Nearly put to death
    By lightening strikes
    Instead there was hot, pink
    Flashes in the sky
    We climbed the rocks, in snow and rain
    In search of magic powers
    To heal our mother's pain

    vendredi 14 mai 2010

    MON CHIEN STUPIDE (WEST OF ROME), John FANTE, 1985.

    ***Drôle.

    L'histoire : Un jour, un chien abandonné se trouve dans le jardin, un Akita, race japonaise. L'auteur au début réticent, en constatant que le chien gagne tous les combats rien qu'en voulant sodomiser les chiens mâles, se met à l'aimer énormément. Ce qui lui plaît chez ce chien, c'est qu'il se tire des mauvais pas sans violence, par la luxure, il aime cette idée.
    Ce roman traite avant tout des difficultés de la vie de famille et plus exactement de la difficulté d'élever des enfants et de rester conscient d'aimer sa femme (je ne sais pas comment le formuler autrement).
    C'est avant tout un portrait des individus qui composent cette famille, de toutes les désillusions concernant les désirs des parents projetés sur leurs enfants, qui sont bien souvent décevants, ingrats et devenus de réels étrangers.
    Le héros a pour objectif de se débarrasser de ses enfants un par un du toit familial, afin de réaliser le rêve de sa vie : retourner vivre en Italie, en laissant sa femme toute seule, et vivre sa vie d'homme libre aux côtés d'une jeune et belle italienne.
    Mais tout cela est dit et écrit avec beaucoup d'humour et beaucoup de tendresse. 
    Les enfants quittent en effet la maison un par un, mais ce qui en résulte n'est finalement pas le bonheur qu'il imaginait.
    Finalement, comme on pouvait s'y attendre dans tout bon film, pardon, roman américain, c'est qu'il aime profondément sa famille.


    Style : Comme Bukowski -qui a pour influence Fante- le style n'est pas transcendant, tout est très facile à lire et à comprendre. MAIS, tout est parfaitement structuré et très bien écrit et surtout, très drôle, et ça, ce n'est pas donné à tout le monde.

    Le plus beau passage : "Pas étonnant que je sois désormais incapable d'achever un roman. Pour écrire, il faut aimer, et pour aimer il faut comprendre. Je n'écrirais plus tant que je n'aurais pas compris Jamie, Dominic, Denny et Tina ; quand je les comprendrais et les aimerais, j'aimerais l'humanité tout entière, mon pessimisme s'adoucirait devant la beauté environnante, et ça coulerait librement comme de l'électricité à travers mes doigts et sur la page", p.119

    A offrir à : mes parents et tous les parents du monde qui ne comprennent pas leurs enfants, ça leur remontera le moral et à tous les enfants ingrats comme moi qui sont en colère contre leurs parents.

    Pourquoi ce livre ?
    - Parce que j'ai vu cet auteur plusieurs fois cité par des mecs sur adopte...(lol)
    - Parce que je viens de lire Femmes de Bukowski qui dit que c'est son auteur préféré numéro 1, AVANT Céline et que ça m'a bien perturbée (je suis rassurée maintenant : ça ne vaut pour rien au monde Voyage au bout de la nuit, mais bon faut que j'en lise plus c'est sûr...)

    Réflexions suite à ces deux lectures consécutives : Je constate un pragmatisme tout à fait anglo-saxon dans le style Bukowski/Fante, qui consiste à tout miser sur la structure avant la recherche esthétique. C'est simple, chez ces deux auteurs, il n'y pas ou peu de recherche esthétique. S'il y a un style, il se caractérise par la simplicité et l'humour. Point.

    Mon idée principale consiste à penser que plus on veut ressembler aux génies et que l'on n'est pas un génie, plus on s'égare ; on devient pompeux, maniéré, ampoulé, enflé, ronflant, pédant et le pire de tout pour un écrivain : ennuyeux.
    Sollers est à mi-chemin : Femmes est très intéressant à lire, mais ce n'est pas structuré simplement, c'est pédant (croule sous les références : ne jamais faire comme lui), ce n'est pas à mourir de rire et on ne retient aucun style personnel parce que la recherche esthétique est étouffée de références et d'influences diverses. Sollers est un écrivain trop admiratif. C'est ça son problème. (Oui je sais que je parle d'un écrivain publié, reconnu qui a un pouvoir dans l'édition immense, notamment Gallimard).

    Si l'on tente la recherche esthétique à tout prix, soit ce qu'on écrit est complexe, profond et BEAU ; soit ce qu'on écrit est complexe, incompréhensible et LAID.
    Tout cela, Maupassant l'a dit merveilleusement bien avant moi, au XVIIIème siècle, mais bon, j'en prends conscience moi-même de façon plus importante aujourd'hui.

    Si on n'est pas un génie, il vaut mieux tenter, comme Bukowski, de raconter les choses dans un langage simple que tout le monde peut comprendre sur un sujet que tout le monde aime : le sexe ; avec beaucoup d'humour. Et tenter comme Fante, de structurer rigoureusement son récit (on voit qu'il est formaté par l'industrie cinématographique qui exige un récit ultra-structuré pour des raisons techniques) et tenter d'être -si on en a le talent- d'être aussi drôle que lui. C'est son humour qui n'est pas donné à tout le monde. Il m'a fait rire toute la nuit, jusqu'à 2h du mat (au point que je suis arrivée sacrément en retard au travail le lendemain matin).
    Facile à comprendre sur un sujet efficace (universel) avec humour : voilà l'attitude pragmatique anglo-saxonne outre-Atlantique, pour ces deux auteurs du moins.

    Le problème, c'est que lorsqu'on a lu Voyage au bout de la Nuit (dont sont "fans" Sollers et Bukowski) c'est très dur de ne pas vouloir trouver sa propre esthétique.
    C'est très dur de se dire "je vais écrire un truc simple facile à comprendre sur un sujet réaliste voire tragique qui intéresse tout le monde avec beaucoup d'humour et de tendresse sans vouloir chercher à tout prix un esthétisme original qui me desservira car je suis consciente de n'être pas un génie" sans se dire que ce livre passera dans l'oubli, parce qu'il y en a tellement, déjà, des livres comme ça.
    A moins d'être particulièrement drôle, ou de toucher un sujet particulièrement sensible et universel de façon malgré tout nouvelle (et c'est ça qui devient de plus en plus dur car la subversion me semble plus dans le passé que dans le présent où l'on peut tout dire), comment trouver la motivation d'écrire ?