Tombée
ENCORE amoureuse d’un gay… // Fell in love with a gay AGAIN.
La
rétrospective la plus importante consacrée à ce jour à David
Hockney pour ses 80 ans (il est toujours vivant et en activité) :
le Centre Georges Pompidou de Paris, la Tate Britain de Londres et le
Metropolitan Museum de New-York se sont associés pour lui rendre
hommage. Waouh.
Ce
que j’ai retenu de lui : la raison pour laquelle j’aime cet
artiste est exactement la raison inverse pour laquelle j’aime
Gerard Richter. Hockney a détourné l’art abstrait en art
figuratif. Je trouve cette idée géniale et drôle ! Richter a
transformé des photos personnelles en art abstrait : je trouve
ça génial aussi et tragi-comique.
En
faisant des recherches sur internet, j’ai davantage découvert ses
multiples autoportraits : j’adooore ses jeux techniques !
Je suis ENCORE tombée amoureuse d’un gay, ça y est.
Bon,
mais reprenons l’expo depuis le début.
SALLE
1 : ŒUVRES DE JEUNESSE.
1)
 |
| Self-Portrait, 1954, Collage on Newspapers. |
.
2)
 |
Hen Run / Poulailler, Eccleshill, 1954.
|
Thanks
to the photographer.
3)
Posters « against compulsory running » / courses
d’endurance obligatoires, école primaire, Bradford.
Impossible
de trouver sur internet.
4)
Campaign for Nuclear disarmament.
Influence
père pacifiste.
Non
plus.
SALLE
2 : ABSTRACTION AND LOVE PAINTINGS.
5)
 |
| I’m in the mood for love, 1961. |
David
Hockney est homosexuel et était in love with le poète Walt Witman.
Explication
du tableau : la température est chaude : « température
96 F = environ 35 degrés » car on est dans le quartier du
« Queens » à New-York. La page de l’agenda est datée
du 9 juillet (jour de son anniversaire).
« The
work which gives this section its title – I’m
In the Mood for Love–
was painted in 1961 and is an autobiographical celebration of
Hockney’s first trip to New York trip that year. In the format of a
diary page open at July 9 – his birthday – he portrays himself as
a prowling wolf or devil with the distinctive glasses and recently
bleached blond hair. He stands between two skyscrapers whose shapes
are sexually suggestive. Hockney’s raised arm signposts the New
York district of Queens, which is obviously a pun. It is hot –
‘temperature 96°’ is written across the patch of cloud. This is
one of the works acquired by the Royal College of Art during
Hockney’s studies, or on graduation, in 1961 or 1962, as an example
of his student work. »
And :
« When Hockney entered the Royal College of Art in 1959, a
homosexual act between two men was illegal in the UK. It was not
until 1967 that this was partially decriminalised. Against this
backdrop, Hockney pursued his personal and artistic identity as a
young gay man. He found acceptance and inspiration within London’s
homosexual sub-culture and later the more liberating environment he
encountered in New York and California. Alongside his artistic
development, Hockney became a pioneer of gay subject matter. »
SALLE
3 : DÉMONSTRATION DE VERSATILITÉ.
6)
 |
| Tea painting in a illusionist style, 1961. |
On
ne le voit hélas pas sur la photo mais la boîte de thé est en bois
découpé.
« In
a conversation with the American artist Larry Rivers, published
in Art and
Literature 5 (summer
1965), Hockney said of these works: 'I deliberately set out to prove
I could do four entirely different sorts of picture like Picasso.
They all had a sub-title and each was in a different style,
Egyptian, illusionistic,
flat - but looking at them later I realized the attitude is basically
the same and you come to see yourself there a bit.' (reprinted in
Livingstone, p.41.)
Also known
as The Third
Tea Painting, this
is the last of a series of three paintings based
on Typhoo Tea packets, made while Hockney was still a student at the
Royal College of Art. The tea paintings marked a return to the
depiction of recognisable images, after Hockney's early attempts
at abstraction.
In his studio at the College he was surrounded by tea packets:
I used to go into the Royal College of Art very early in the morning ... before Lyons had opened in South Kensington, and I used to make my own tea in there ... it was always Typhoo tea, my mother's favourite ... The tea packets piled up with the cans and tubes of paint ... and I just thought, in a way it's like still-life paintings for me ... There was a packet of Typhoo tea, a very ordinary popular brand of tea, so I used it as a motif. This is as close to pop art as I ever came.
(Stangos, pp.63-4)
This painting shows a figure apparently seated within the confines of a narrow cubicle ( the Typhoo Tea box, complete with painted inscriptions including the misspelt 'TAE'. 'I am a bad speller, but to spell a three-letter word wrong!! But it's drawn in perspective and it was quite difficult to do. I took so long planning it that in my concern for flatness or abstraction I spelt it wrong.' (Stangos p.64.)
7)
 |
| Play within a play, 1963. |
Ce
que je trouve sympa dans ce tableau, ce sont les mains du comédien
peint qui sont plaquées contre une réelle plaque de plexiglas.
SALLE
4 : LA CALIFORNIE.
8)
 |
| Domestic scene, 1963. |
Hockney
rappelle que « le bain est un thème traditionnel de la
peinture depuis 300 ans ». Quand on a admiré les bains
turcs fantasmés d’Ingres et ou les bathtubs des prostituées de
Degas, on ne peut que confirmer la banalité de ce topoc pictural
même si je constate personnellement que je n’ai pas une grande
culture picturale antérieure au XIXème siècle.
Du
coup, je rajoute celui-ci, sur le même thème, la même année :
9)
 |
| « Two men in a shower », 1963. |
10)
 |
| A Bigger Splash, 1967. |
« This painting depicts
a splash in a Californian swimming pool. Hockney first visited Los
Angeles in 1963, a year after graduating from the Royal College of
Art, London. He returned there in 1964 and remained, with only
intermittent trips to Europe, until 1968 when he came back to London.
(…)
A
Bigger Splash was painted between April and June 1967 when
Hockney was teaching at the University of California at Berkeley. The
image is derived in part from a photograph Hockney
discovered in a book on the subject of building swimming pools. The
background is taken from a drawing he had made of Californian
buildings. A Bigger Splash is the largest and most striking
of three ‘splash’ paintings. (…)
The
painting took about two weeks to complete, providing an interesting
contrast with his subject matter for the artist. Hockney has
explained: ‘When you photograph a splash, you’re freezing a
moment and it becomes something else. I realise that a splash could
never be seen this way in real life, it happens too quickly. And I
was amused by this, so I painted it in a very, very slow way.’
(Quoted in Kinley, [p.5].) He had rejected the possibility of
recreating the splash with an instantaneous gesture in liquid on the
canvas. In contrast with several of his earlier swimming pool
paintings, which contain a male subject, often naked and viewed from
behind, the ‘splash’ paintings are empty of human presence.
However, the splash beneath the diving board implies the presence of
a diver. »
11)
 |
| Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972 [Portait d’un artiste (Piscine avec deux personnages)]. |
CABINET
D’ART GRAPHIQUE 2 : PORTRAITS DE FAMILLE.
12)
 |
| « Mes parents », 1977. |
Subtilités :
- Livre sur Chardin à côté des volumes de Proust.
 |
| « Baptême du Christ » de Piero della Francesca |
-
Tableau
dans le miroir (il avait fait son portrait avant à l’intérieur
mais a changé d’avis).
-
À la
Recherche du temps perdu de Marcel Proust.
« Oui…
J’ai lu Proust très jeune, je l’ai relu il y a une vingtaine
d’années, je crois que pas mal de choses avaient dû m’échapper
à l’époque… Le temps, voilà le grand mystère ! Le temps, et
l’éternité. Vous savez, je ne suis pas religieux, même si je ne
suis pas athée. Mais il y a environ quatre ans, alors que je
parlais de Mantegna avec [l’historien
de l’art] Norman
Rosenthal, j’ai suggéré qu’on aille voir ses toiles à Hampton
Court [au
sud-ouest de Londres]. Nous
sommes partis en voiture, j’ai mis le GPS, et une voix m’a
ordonné de prendre à gauche. Et tout à coup, je me suis dit, la
même voix est en train de dire à la voiture d’en face de tourner
à droite, à celle qui nous précède de tourner à gauche, et tout
cela provient d’un satellite, au-dessus de nous. Et j’ai pensé :
là où le temps n’a pas cours, il se pourrait bien qu’il y ait
une version très personnelle d’un Dieu jouant chaque coup de
chaque vie ayant jamais été vécue… Tout cela en un instant. Mais
le temps reste le grand ordonnateur, on sait tous vers où
pointe la flèche, on sait qu’on va mourir. Vous connaissez le
poème d’Auden, Give
me a doctor ? (Il
le récite entièrement ; il se termine par «I have to
die») Les poètes
disent la vérité. En Californie aujourd’hui, tout le monde pense
qu’on a le choix entre fumer et être immortel ! (Il
rit) Eh bien,
devinez quoi : ce n’est pas une option ! D’ailleurs, est-ce qu’on
peut sortir pour fumer une cigarette ? Ce n’est pas loin, on peut
continuer à parler hein… (Il
trottine jusqu’à une terrasse qui domine Paris, le temps de fumer
une Dunhill.) »
-
Le père lit un ouvrage d’Aaron Scharf : « Art and
Photography ».
« In
this work, painted a year before
his father's death, Hockney's style has shifted towards a closer study of human behaviour. His mother poses, attentive and graceful, while his father, who fidgeted during sittings, was painted reading Aaron Scharf's book Art and Photography. A book on Chardin draws
a parallel with intimate domestic scenes of the past, as do the volumes of Proust's Remembrance of Things Past visible on the shelf. Piero della Francesca's Baptism of Christ (now in the National Gallery; see below) is reflected in the mirror, forming a triptych with the two figures. »
his father's death, Hockney's style has shifted towards a closer study of human behaviour. His mother poses, attentive and graceful, while his father, who fidgeted during sittings, was painted reading Aaron Scharf's book Art and Photography. A book on Chardin draws
a parallel with intimate domestic scenes of the past, as do the volumes of Proust's Remembrance of Things Past visible on the shelf. Piero della Francesca's Baptism of Christ (now in the National Gallery; see below) is reflected in the mirror, forming a triptych with the two figures. »
SALLE
5 : DOUBLES PORTRAITS.
14)
(né à
Villemomble dans le 93, décédé à Genève en 2011)
 |
| Portrait du chorégraphe français Roland Petit, 1975 |
15)
 |
| Looking at Pictures on a Screen, 1977 [Regardant des images sur un paravent]. |
Huile sur toile, 188 x 188
cm. © David Hockney. The Miles and Shirley Fiterman Foundation.
16)
 |
| Portrait de l’auteur américain William Burrough, 1980. |
C'est moi qui rajoute les photos suivantes :
 |
| David Hockney and William Burroughs, Los Angeles, 1981. |
« One
dresses for sun; the other for rain. When the British artist, Mr
David Hockney, did a series of lithographs of the American
writer, Mr William S. Burroughs, in 1981, he had already left England
and was creating sun-drenched masterpieces from his house-cum-studio
in Los Angeles’ Nichols Canyon. During those years, his dress was
always that of a perennial school boy, putting a technicolour and
cheeky spin on the classics — be it a candy-striped dress shirt
with a knit tie, or a panama hat and jaunty pocket scarf — as he
does to add some flair to his suit when the two reunite in
the above image
taken at the Naropa Institute, Boulder Colorado in 1989 ».
SALLE
6 : FACE AU FORMALISME (la partie qui m’a le plus inspirée,
J’ADORE !).
17)
 |
| Medical buildings, 1966. |
18)
 |
| A Lawn being sprinkled, 1967. |
19)
 |
| Savings and loan building, 1967. |
20)
 |
| Rubber ring in a swimming pool, 1971. |
21)
 |
| Mont Fuji and Flowers, 1972. |
Là,
j’ai noté que j’ai apprécié le relief du vase et des fleurs
mais de nouveau, on ne voit pas bien cela sur la photo.
« Known
for working in an autobiographical mode, Hockney created this work in
London after a two-week visit to Japan. Assuming multiple painterly
manners in the same work, he references the delicate, dripping washes
of color field painting in his treatment of Mount Fuji, while
rendering the white jonquils in the foreground in a hard-edged style.
The image itself is also a composite: Hockney worked from a postcard
of Mount Fuji and a flower-arrangement manual, rather than direct
observation—perhaps an ironic response to the commercial culture he
found in Japan, which contradicted his expectations of oriental
tranquility and unspoiled nature ».
SALLE
7 : VERS UN ESPACE RÉINVENTÉ.
Hockney fait exprès
d’accumuler des aberrations de perspective dont la perspective
inversée.
Je recommande de lire cette
interview géniale d’Hockney sur la perspective :
Bizarrement,
je n’ai retenu aucun tableau de cette partie passionnante sur la
perspective inversée et je ne trouve pas non plus de tableau
sur internet qui illustre de façon sexy cette technique. C’est
assez frustrant ou quand concept génial ne rime pas avec esthétisme.
SALLE
8 : PAPER POOLS.
J’ai recopié :
« Hédonisme et couleurs pures / Nymphéa Monet / Matisse
< Piscine 1982 / Pâte à papier coloré de piscines de papier »
et aucun titre de tableau. Donc j’ai cherché sur internet, dans
mes souvenirs et j’ai rajouté des œuvres qui n’étaient pas à
l’expo.
22)
 |
| A Large Diver, 1978. |
23)
 |
| Sunflower H, Paper Pool I, 1978. |
24)
 |
| Green
Pool with Diving Board and Shadow, 1978 |
(trouvé
sur internet, je me retiens pour ne pas publier toutes les
lithographies de la série).
25)
 |
| Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, from Paper Pools, 1980. |
 |
| Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, from Paper Pools, 1980. |
26)
 |
| Sun on the Pool, 1982. |
Deux articles très
intéressants :
CABINET
GRAPHIQUE NUMERO 3 : AUTOPORTRAITS AND CAMERA LUCIDA.
Hockney redécouvre Rembrandt
- comme Picasso - à la National Gallery en 1999, un peintre qui
n’hésitait pas à se confronter au temps donc à sa propre
vieillesse dans ses autoportraits.
27)
 |
| Self-Portrait with cigarette, 1983. |
28)
Self-Portrait with check jacket, 1983.
Je ne l'ai pas trouvé.
29)
Self-Portrait with tie, 1983.
Non plus.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chambre_claire :
quel est le rapport
entre la technique de la chambre claire et des autoportraits dessinés
au charbon ?
30)
 |
| Self-Portrait with glasses (or red braces), 2003. |
 |
| Self-Portrait with glasses and red braces, 2003. |
Il est intitulé « with
braces » ailleurs.
31)
Self-Portrait in mirror, 2003.
Comme je ne l’ai pas trouvé,
j’en mets un autre de...1970. If anyone could send me the right
photo, please, thank you very much in advance.
 |
| Self-Portrait in the mirror, 1970. |
32)
 |
| Self-Portrait with cigarette, 2012 |
SALLE
9 : JOINERS AND POLAROIDS.
Procédé d’impression de
photos en couleurs en plusieurs parties avec une imprimante Canon
puis collage cubiste à la Picasso.
33)
J’adore, je kiffe !
 |
| Self-Portrait, Joiner, 1982. |
34)
 |
| Kasmin Los Angeles, 28th March 1982 |
Composite Polaroid
35)
 |
| Nicholas Wilder Studying Picasso, 1982. |
41 3/4 x
29 3/4 in (106 x 75.6 cm)
Collection David Hockney
Collection David Hockney
36)
Grand Canyon, 1982.
37)
 |
| Gregory swimming, 1982. |
38)
 |
| Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple, Kyoto, february, 1983. |
39)
 |
| Sitting at the Zen Garden at the Ryoanji Temple, Kyoto, february, 1983. |
40)
 |
| Gregory watching the snow fall, Kyoto, february 21st, 1983. |
Bravo ma belle :
https://han-rachel.deviantart.com/art/Self-Portrait-Joiner-107852866
Thank you to write DAVID
HOCKNEY under your work because I saw many portraits in his joiner
style sold on internet more than 1000 euros without putting his name.
What a lack of humility !!!
SALLE
10 : PAYSAGES ENVELOPPANTS.
Inspiration rouleaux de
peinture chinoise et perspective inversée : le point de fuite
est derrière le spectateur.
41)
 |
| Nichols Canyon, 1980. |
Acrylique
sur toile, 213,5 x 152,5 cm. © David Hockney
42)
 |
| Hollywood Hills House, 1981-1982 [Maison de Hollywood Hills], 1983. |
Huile,
fusain, collage sur toile, 152,5 x 305 cm.
Walker Art Center,
Minneapolis, gift of Penny and Mike Winton 1983.
43)
 |
| Pacific Coast and Santa Monica Highway, 1990. |
[Pacific
Coast Highway et Santa Monica]. Huile sur toile, 198 x 305 cm. ©
David Hockney Collection particulière, États-Unis.
Le
but est que le spectateur se sente en mouvement dans le paysage.
SALLE
11 : DE L’UTAH AU YORKSHIRE.
Inspiration de John
Constable (peintre britannique du XIXème siècle) pour les
paysages bucoliques mais modernisés avec l’âge numérique.
44)
 |
| The Road to Thwing, 2006. |
45)
 |
| Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le Nouvel Âge Post-Photographique, 2007 |
Arbres plus grands près de Warter ou Peinture sur le motif pour le
Nouvel Âge Post-Photographique, 2007].
Huile peinte sur 50 toiles,
459 x 1225 cm. © David Hockney. Photo : Prudence Cuming
Associates. Tate, Londres.
Technique :
il peint sur plusieurs normaux qu’il assemble ensuite et s’aide
d’un ordinateur pour la précision et de photos.
SALLE
12 : LES QUATRE SAISONS.
La
même chose que dans la salle précédente mais avec des images
filmées qui s’animent sur plusieurs écrans assemblés. Les images
suivantes font donc partie de la même œuvre.
46) [Les Quatre Saisons, Bois de Woldgate (été,
2010].
 |
| The Fours Seasons, Woldgate Woods, 2010-2011 (Summer 2010) |
36
vidéos digitales synchronisées et présentées sur 36 moniteurs de
139 cm formant une seule œuvre, 4 min 21 s. © David Hockney.
Collection de l’artiste.
47) [Les Quatre Saisons, Bois de Woldgate (automne,
2010)].
 |
| The Fours Seasons, Woldgate Woods, 2010-2011 (Autumn 2010) |
36
vidéos digitales synchronisées et présentées sur 36 moniteurs de
139 cm formant une seule œuvre, 4 min 21 s. © David Hockney.
Collection de l’artiste.
48) [Les Quatre Saisons, Bois de Woldgate (hiver,
2010)].
 |
| The Fours Seasons, Woldgate Woods, 2010-2011 (Winter 2010) |
36
vidéos digitales synchronisées et présentées sur 36 moniteurs de
139 cm formant une seule œuvre, 4 min 21 s. © David Hockney.
Collection de l’artiste.
49) [Les Quatre Saisons, Bois de Woldgate (printemps,
2011].
 |
| The Fours Seasons, Woldgate Woods, 2010-2011 (Spring 2011) |
36
vidéos digitales synchronisées et présentées sur 36 moniteurs de
139 cm formant une seule œuvre, 4 min 21 s. © David Hockney.
Collection de l’artiste.
SALLE
13 : IPAD DRAWINGS.
Apparemment,
je n’ai rien retenu de cette section mais
je remarque la pub du moment pour l’Ipad est en total raccord.
SALLE
14 : PEINTURES
FRAÎCHES.
50) Triptyque des choses sérieuses ?
 |
| L’Annonciation selon Hockney |
 |
| L'Annonciation de Fra Angelico, 1430. |
Réinventer « L’Annonciation »
de Fra Angelico (peintre italien) en 1430, tableau à l’origine de
sa vocation.
Je reviens sur cet article du
Monde :
http://www.lemonde.fr/arts/article/2017/06/22/la-lecon-de-perspective-inversee-du-professeur-david-hockney_5149115_1655012.html
Daniel Arasse (historien de
l’Art) démontre que « la perspective de la Renaissance
empêche l’irrationnel ».
51)
The Supper, 2016.
Je n’ai pas trouvé (merci
de me l’envoyer si vous l’avez svp !) mais je sais qu’il a été
« made up of four iPad pictures », grâce au Sun qui
l’évoque sans le montrer dans un article puisqu’Hockney a refait
le logo de ce journal connu pour être populiste (décevant!).
 |
| Don de l'artiste au Centre Georges Pompidou : Arrivée du printemps à Woldgate, 2011. |
SITOGRAPHIE :
-
Site officiel de l’exposition :
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cR8ydbn/rKA9jL9
- Je dois énormément à
l’article ci-dessous dont je remercie l’auteur, qui m’a
permis de retrouver les titres des salles de l’exposition et de
nombreuses œuvres. MERCI !!!
- Press kit in
English : vous y trouverez tous les commentaires de
l’exposition, en anglais.
- Egyptian journeys,
de Marco Livingstone, 2002.
