Un blog pour se remuer les neurones et se secouer les fesses !
Un blog pour encourager tous ceux qui n'ont pas envie de se laisser aller avec non-garantie de succès, ni pour eux, ni pour moi-même. ;-)
jeudi 12 août 2010
UN AMOUR (Un Amore) de Dino BUZZATI, 1963 (ITALIE)
Un livre qui fait mal (tandis qu'un Amour de Swann fait rire sur exactement le même sujet : la perdition d'un homme dans un amour non-réciproque).
Au niveau du style précisément, c'est du Proust version moderne : le mimétisme de la pensée prime sur la ponctuation.
Nous sommes dans le cerveau du narrateur qui souffre, nous sommes dans son cœur qui saigne en discontinu, d'aimer à en être malade une jeune femme qui ne lui donnera jamais d'affection en retour.
Une belle prostituée vénale en pleine fleur de l'âge, dont il est amoureux ; tombé fou amoureux.
Lui est architecte, la quarantaine, bourgeois, petit-bourgeois à la vie tranquille à Milan.
L'écriture imite donc la maladie, le rythme des pensées obsessionnelles maladives, qui fusent de partout et tout le temps, pour mieux faire mal.
Nous assistons, impuissants lecteurs, à la déchéance d'un homme sensé, intelligent, qui a de la culture et de l'argent ; qui perd goût à la vie ; à son travail ; à ses amis et n'est heureux que lorsqu'il la voit, elle, Laïdé (qui lit Mickey), devenue contre son gré, sa seule et unique raison de vivre.
Pour elle, il s'humilie sans cesse, allant jusqu'à se déplacer souvent pour donner la pâté au chien de mademoiselle pendant qu'elle couche avec d'autres et que lui attend, comme un con pendant des heures et des heures, en ruminant contre lui-même et son manque de courage, de virilité.
Il est lucide, c'est juste qu'il n'arrive pas à agir en conséquence, parce que cette lucidité le rend très malheureux alors que VOIR Laïdé le rend heureux.
C'est un livre poignant qui n'a nulle morale possible : le héros a sans cesse essayé de sortir de cet enfer, a mille fois pensé à tout arrêter ; mais il n'y est pas arrivé.
La personne qui le jugera aura juste eu la chance de ne jamais tomber amoureux de cette façon, la plus pathétique qui soit pour quelqu'un d'intelligent qui se respecte.
Bon, je l'ai fini chez Ezgi, à 3h du mat à Gênes, le mercredi 12 août. J'ai des passages très longs à recopier donc, je vais mettre beaucoup de temps, je le ferai au fur et à mesure...
« Grand Dieu ! était-il donc possible qu’il ne parvînt pas à penser à autre chose ? son esprit demeurait fixé là, toujours sur le même discours déchirant, et à la hauteur du Palais di Brera il se sentit pris de panique car il a compris en cet instant précis qu’il était totalement malheureux sans aucune possibilité d’en sortir, une chose absurde et idiote, mais pourtant tellement vraie et intense qu’il ne trouvait plus d’apaisement.
Il s’aperçoit désormais, pour autant qu’il tente de se révolter, qu’elle le persécute en pensée jusque dans les plus minuscules moments de la journée, chaque chose personne situation lecture souveir le reconduit vers elle de façon foudroyante par de tortueux et méchants détours. Une sorte de feu intérieur, en pleine poitrine, au plexus solaire, une tension immobile et douloureuse de tout son être, comme lorsque d’un moment à l’autre peut arriver une chose épouvantable et que l’on reste là courbé par le spasme, l’angoisse, l’humiliation, le besoin impérieux et désespéré, la faiblesse, le désir, la maladie tout cela tout ensemble mêlé, agglutiné, une souffrance compacte et totale. Et l’on comprend que c’est une histoire ridicule, insensée et ruineuse, que c’est le classique piège dans lequel tombent les poires de province, qu’il ne se trouverait personne pour ne pas vous traiter d’imbécile, et qu’en conséquence on ne peut attendre de personne ni consolation, ni aide, ni pitié l’aide et la consolation ne peuvent venir que d’elle mais elle se moque bien de lui, non par méchanceté ou par goût de la faire souffrir, mais parce que pour elle il n’est qu’un client, comme les autres, au reste, qu’en sait-elle, Laïdé, de cet amour qu’a Antonio pour elle ? elle ne peut même pas se l’imaginer une seconde, un homme d’un milieu tellement différent, un homme de presque cinquante ans. Et les autres ? sa maman, ses amis ? Quelle catastrophe s’ils le savaient. Et pourtant à cinquante ans aussi on peut se retrouver comme un petit enfant, aussi faible éperdu épouvanté qu’un petit enfant qui s’est égaré dans l’obscurité d’une jungle. L’inquiétude, la soif, la peur, l’émoi, la jalousie, l’impatience, la désespérance. L’amour !
Prisonnier d’un amour faux et trompeur, le cerveau ne lui appartenant plus, Laïdé y avait pénétré et le lui desséchait le lui mangeait. Dans le moindre repli caché de ce cerveau dans sa plus infime retraite aussi souterraine fût-ekke, partout où il pouvait tenter de se replier pour trouver un instant de répit, n’importe où, tout au fond, il la trouvait toujours ; elle ne le regarde même pas, elle s’aperçoit même pas de sa présence, accrochée dans d’impudiques danses se laissant tripoter de partout par un partenaire dégoûtant et malpropre, elle se déshabille sous les yeux du chef comptable Fumaroli qu’elle connaît depuis une minute à peine, elle, malédiction ! toujours elle, sauvagement installée dans son cerveau, et qui de son cerveau regarde tous les autres, téléphone aux autres, joue et fornique avec les autres, entre sort et s’en va toujours dans une frénétique agitation curant à ses rendez-vous ses affaires et ses mystérieux trafics.
Et tout ce qui n’était pas elle, tout ce qui ne la concernait pas, tout le reste du monde, le travail, l’art, la famille, les amis, les montagnes, les autres femmes les milliers et milliers d’autres femmes splendides, et même beaucoup plus belles et plus sensuelles qu’elle, de tout cela plus rien ne lui importait, que tout cela aille au diable, elle seule elle seule, Laïdé, pouvait le soulager de cette insupportable souffrance et point n’était besoin qu’elle se laissât posséder ni même qu’elle se montrât particulièrement gentille, il suffisait qu’elle fût avec lui, près de lui, qu’elle lui parlât et qu’au moins pour quelques minutes même si c’était contre sa volonté elle se rendît compte qu’il existait, c’était seulement dans ces trop brefs instant de répit qui ne survenaient que rarement et duraient le temps d’un soupir, seulement alors qu’il trouvait la paix.
Cette fournaise dans sa poitrine s’apaisait, Antonio redevenait lui-même, son intérêt pour la vie le travail retrouvait un sens, les mondes poétiques auxquels il avait dédié sa vie recommençaient à resplendir de leurs antiques charmes et un indescriptible soulagement se répandait dans tout son être.
Sans doute savait-il qu’elle s’en irait bientôt et que presque aussitôt le malheur l’agripperait à nouveau, il savait qu’ensuite ce serait pis encore, cela ne faisait rien, cette sensation de libération était à ce point grande, totale, que pour l’instant il ne pensait plus à rien d’autre. »
Chapitre 14, p.113 à 116.
« Il avait souvent entendu raconter, la plupart du temps par des hommes plutôt âgés, qu’ils devenaient les esclaves d’une femme seulement parce que cette femme savait leur procurer la jouissance et pas les autres. Une sorte d’envoûtement sexuel. Il s’était demandé au commencement s’il ne lui arrivait pas quelque chose de ce genre. Il a bien compris malheureusement que son est totalement différent et de beaucoup plus grave. S’il s’était seulement agi (là y a un pb de traduction, non ?) d’un lien sexuel, il n’aurait pas eu besoin de s’inquiéter. Tout pouvait s’arranger, avec une fille de ce genre, dans un simple rapport entre donner et avoir. (…)
Non. Il l’aimait pour elle-même, pour ce qu’elle représentait de féminin, de caprice, de jeunesse, de simplicité populaire, d’effronterie, de liberté, de mystère. Elle était le symbole d’un monde plébéien, nocturne, joyeux, vicieux, ignominieusement intrépide et sûr de soi qui fermentait d’une vie insatiable auprès de l’ennui et de la respectabilité des bourgeois. Elle était l’inconnu, l’aventure, la fleur de l’antique cité germant dans la cour d’une vieille maison mal famée avec comme engrais les souvenirs, les légendes, les misères, les péchés, les ombres et les secrets de Milan. Et bien qu’elle eût été déjà piétiné par beaucoup, elle demeurait fraîche encore, gentille et parfumée.
Il lui suffirait –pensait-il- que Laïdé devînt un peu sienne, vécût un peu pour lui, l’idée fixe de pouvoir entrer dans l’existence de cette fillette comme un véritable personnage, de devenir pour elle une chose importante, telle était son obsession. Il s’en fût montré plus orgueilleux que si une splendide et puissante reine, que si Marilyn Monroe était tombée à ses genoux folle d’amour. (…)
Ce n’était pas une question charnelle, c’était d’une sorcellerie plus profonde, comme si un nouveau destin, auquel il n’avait jamais pensé, l’appelait, lui Antonio, et le traînait progressivement, avec une irrésistible violence vers des lendemains ignorés et ténébreux. Et quelque côté qu’on la regardât, la situation ne laissait entrevoir aucune issue possible. Rien d’autre ne pouvait l’attendre que rage humiliations jalousies et soucis éternels. (…) ».
Chapitre 14, p. 117-118.
« Il la voyait pénétrer dans la garçonnière d’un nouveau client plutôt âgé, chez lequel elle était envoyée par Mme Ermelina, et s’asseoir après les classiques politesses d’usage sur ses genoux non sans s’être d’abord retroussé les jupons pas tant pour ne pas les froisser que pour lui faire mieux sentir la chaleur et la fermeté de ses cuisses et souriant de cette petite moue malicieuse des lèvres, sans plus de préambules, tandis qu’une grosse main se glisse sous son chemiser et déjà lui tâte les seins, appliquer sa bouche sur celle du client en un élan effronté et alors l’homme complètement excité la porte presque dans la pièce voisine, et tous deux nus sur le lit, leurs enlacements, leurs contorsions, leurs baisers, le goût qu’elle éprouve peut-être à déchaîner en lui la fougue la plus exaspérée trouvant en cela des raisons de s’enorgueillir de son propre corps avec l’espoir d’un petit cadeau supplémentaire à la fin alors qu’elle ne sait pas même comment il se nomme ni quelle est sa profession, il se peut parfaitement qu’elle ne le reverra jamais plus de toute sa vie mais pour l’instant elle l’affole et l’excite et l’embrasse avec zèle aux endroits les plus sensibles, s’amusant des spasmes de ce vieux comme une fillette qui agace un crapaud pour le simple plaisir de le voir sauter en l’air. (…) et alors, assis devant son bureau, il demeurait soudain immobile, absent, horriblement tendu, sentant bien que cette torture consumait en lui des années et des années de sa vie. Peut-être mettait-il une obscure complaisance à fantastiquer aussi douloureusement ? Ces supposition perverses ne lui servaient-elle pas par hasard à rendre Laïdé toujours plus provocante, étrangère, inaccessible et plus digne en conséquence d’être désirée et aimée ? »
Chapitre 14, p.120-121.
« Et lui, assis sur le divan, la regardait découragée. Comme elle était vraie, comme elle était pure, comme elle était belle. Jamais il ne pourrait la rejoindre. Elle était en dehors, elle était étrangère, inaccessible, elle était l’incarnation de…de…de la du…bon sang de tout ce que jusqu’ici il n’a pas eu du tout ce que jusqu’ici il a bêtement méprisé, de la folie, des nuits d’orgie que la morale condamne, de ce que l’on appelle les aventures qui sont faites de murmures dans un coin interdit, de couloirs de grand hôtel, portes qui se referment sans bruit, paroles chuchotées sur le bord d’un lit, le bras qui enlace sa taille et elle s’abandonne, lentement oh oui, oui, lentement tandis qu’au-dehors, sur le jardin dans un complet silence, règne la lune ».
(la couverture est nulle, mais c'est la version du Livre de Poche que j'aie eue gratuitement grâce à la Bourse aux Livres de la Cité internationale que j'ai ratée en mai 2010 et dont je me remettrai jamais...)
lundi 9 août 2010
LE TEMPS DES GITANS, (en serbo-croate Дом за вешање (Dom za vešanje)), d'Emir KUSTURICA, 1989 (YOUGOSLAVIE)
Le Temps des Gitans, d’Emir Kusturica, 1989.
****Très bon film.
« Le Temps des Gitans », c’est un film que j’ai voulu voir en espérant de tout mon cœur avoir une image différente et meilleure des Gitans* ; hélas, mille fois hélas, ce film confirme ces nombreux préjugés établis : vols en tous genres ; exploitation d’enfants mendiants faisant semblant d’être infirmes ; trafic d’enfants en vue d’adoption, etc. Et tout cela au moyen de promesses en l’air ; de mensonges ; sournoiserie ; mesquinerie, etc. Voilà les trois-quarts du film, avec pour héros, Perhan, un jeune homme né honnête, gentil et bon à la base, mais sans aucune éducation (hormis musicale…) et doté d’un don hors du commun : il peut déplacer les objets par son esprit.
Sa grand-mère aurait voulu qu’il gagne sa vie de façon honnête, mais comment peut-elle bien espérer cela sachant qu’elle ne l’encourage à faire aucune formation professionnelle ? Pas une seule fois, le mot « école » n’est évoqué dans ce film ! La notion d’éducation, de formation, de diplômes, ne fait pas partie du monde tzigane, en tout cas dans ce film.
C’est pour ça qu’en toute logique, aussi bon soit-il, Perhan se retrouve coincé à devenir malhonnête et sa grand-mère est d’une hypocrisie incroyable quand elle pleure en voyant ce qu’il est devenu : comment ne pouvait-elle pas deviner, comme l’aura déjà anticipé naturellement le spectateur, que celui-ci allait mal tourner en le confiant à un gitan qui vient de dépouiller son propre fils et qu’elle le savait très bien ?
Elle le fait parce qu’elle n’a plus rien et qu’elle est vieille : nous le comprenons très bien ; mais pourquoi ce déni de sa propre responsabilité dans ce qu’est devenu son petit-fils ? Elle lui dit d’utiliser sa tête, mais elle ne lui dit pas vraiment comment. La seule profession qu’on lui connaît est la guérison par la magie (ou la sorcellerie).
Perhan aurait pu se servir de son don magique pour gagner sa vie honnêtement : dans un cirque, dans la rue, que sais-je ?
Il est né d’un soldat slovène de passage qui a juste baisé sa mère et n’a jamais plus donné de nouvelles (un connard de plus sur terre) abandonnant sa mère et lui, décédée à la naissance de sa sœur ; lui-même devient père d’un enfant qui n’est pas le sien mais celui de son beau-père, le père de sa demi-sœur… ; lui-même perd la femme qu’il aime suite à la naissance d’un enfant qui n’est pas le sien… ; lui-même abandonne sa sœur, puis son propre fils, au lieu de comprendre ses priorités, avant de mourir lui-même…
Ce film est très triste et laisse un goût amer. Parce qu’on s’attache beaucoup à Perhan qui est si naïf, si bon, un si gentil garçon perdu et qui aura vraiment eu une vie de merde du début à la fin, en ayant cru sincèrement à la bonté d’un père protecteur (finalement totalement idéalisé), Ahmed, qui aura fait de lieu un bon voyou.
Au niveau stylistique, ce film est plein de fantaisie, d’imagination, de mouvements, qui en font un film atypique dans le paysage cinématographique et original, à voir, surtout les rêves ou les cauchemars de Perhan.
La plus belle scène du film est sans conteste la scène imaginée par Perhan dans le Gange au milieu des Indiens (qui en a fait l’affiche du film), elle est d’une beauté incroyable sur fond d’allusion métaphorique au Styx et au mythe d’Orphée et Eurydice (Hadès lui avait dit que s’il voulait la revoir vivante, il ne devait pas la regarder, mais il l’a fait et elle meurt une deuxième fois…). Azra, dont la beauté est sublimée dans cette scène incarne la pureté et la beauté qu’il ne vivra jamais dans la vraie vie, sur cette terre ; mais il l’aura au moins vécue en rêve.
Toutefois, au nouveau de la couleur de l’image globale du film, ce n’est pas terrible, c’est trop réaliste peut-être, c’est dommage.
.C’est le premier film tourné en langue tzigane, du côté serbo-croate, en Macédoine, puis dans divers pays de l’Est où sont bien installés les Gitans.
* Ces personnes à l’apparence rarement propre et à l’allure négligée, qui envahissent les trottoirs européens pour éternellement mendier sans travailler… avec leurs enfants dans les bras pour les femmes, et leurs violons à la main pour les hommes, tous virtuoses, certes, mais mendiant, toujours mendiant**… Les femmes et « leurs » enfants n’hésiteront jamais à vous emmerder jusqu’au bout pour obtenir une pièce, peu importe si vous êtes en pleine discussion avec des amis en train de prendre « tranquillement » un café. Les enfants ne sont plus des enfants : leur sourire est automatisé, le son de leur voix calculé, leurs expressions de visage également, ce sont des enfants dressés et robotisés à mendier. Plus d’innocence. C’est un peuple spécialisé dans le vol d’âme, de pureté, d’innocence, de fraîcheur des enfants.
**A part les Gypsy Kings… (Hélas, même les Gypsy King, que j’adore – à cause d’Aurélien- ont tout arrêté à cause de problèmes d’argent et de violence entre eux…).
vendredi 6 août 2010
MES ONITSUKA TIGER JAVELIN 75 LO en VIOLET
Tout a débuté en remarquant les baskets de l'amie écrivaine-historienne d'Agnès D. dans le métro.
Ses chaussures de sport ont un tissu du style japonais : j'adore l'esprit, j'adore le concept de la chaussure, l'originalité, la féminité.
Impossible de me souvenir de la marque, mais dans ma tête c'était des Nike (ou des Adidas ?) et elles étaient rouges.
Bref : elle me dit qu'elle les a achetées à 30 euros dans un magasin de chaussures de sport de grandes marques à prix bradés à côté de Barbès.
Elles (elle et son amie) m'ont donné l'adresse exacte mais je n'ai rien retenu.
A Turin, en passant devant un magasin de chaussures de sport, je remarque une marque qui me plaît beaucoup (et dont le packaging est très beau aussi) et que je ne connaissais pas du tout (inculte en chaussures que je suis) : "ONITSUKA TIGER"...Je rentre dans le magasin mais ne vois que des modèles non soldés, dommage.
Je fais des recherches sur Internet en rentrant à la maison : en fait, c'est une sous-marque d'Asics. Et c'est une marque très ancienne dont le plus grand succès commercial est une paire de chaussures portée aux JO de Mexico 66 et revisitée depuis évidemment.
C'est un Japonais, Kihachiro Onitsuka, qui fonde la marque en 1949, à l'âge de 31 ans (cf. plus bas pour plus d'infos).Et là je me dis que je veux les blanches avec des bandes bleues...

Tout à coup, en me baladant, dans la vitrine d'un autre magasin de chaussures de sport dans les arcades près de la Gare Porta Nuova "Jodystore", je vois à peu près les mêmes chaussures que l'amie d'Agnès : des chaussures de sport rouges dans un tissu japonisant (ça se trouve, en fait ce sont les mêmes !). Et devinez quoi ? Ce sont des Onitsuka Tiger...
Elles sont à 30 euros aussi. Mais je me dis que porter du rouge, franchement, ce n'est pas facile et ça ne va avec à peu près rien de ma garde-robe. Cela aurait été un pure luxe inutile de les acheter.Elles existent bien en noir et en violet, mais elles sont à 85 euros...(ou 89 je ne sais plus).
Je pars du magasin, soupirant, dépitée, décidée à avoir une paire un jour d'Onitsuka Tiger japonaises : les noires, ma couleur, mon style.
Je reviens dans le magasin aujourd'hui afin de savoir ma taille exacte dans cette marque ne voulant pas commander n'importe quoi sur le Web si je tombe dessus à prix bradé un jour, enfin ce serait un jour miraculeux étant donné qu'elles sont introuvables, en édition limitée, et datant de 2009...
J'essaye les noires, les rouges, les violettes.
Les noires ne sont pas exactement celles que je voulais à la base et avais repérées la veille sur Internet : elles ont des bandes vernies noires au lieu des bandes dorées et je n'aime pas le vernis noir, enfin ce modèle ne me va pas (sur la photo ci-dessous, les bandes noires ne sont pas vernies donc très jolies).

Avec des bandes dorées (les motifs du tissu jap sont plus jolis et j'aime bien la bande rouge aussi en bas mais je préfère les bandes noires en cuir non verni, c'est plus sobre) :
Les violettes sont bien mais à 85 euros, elles ne me convainquent pas.
Les rouges à 30 euros sont sympa mais toujours pour une question de garde-robe, donc de style personnel en général, elles ne me ressemblent pas. Je n'ai jamais voulu/penser à faire l'originale avec des chaussures rouges. Et Dieu sait qu'il y a eu une histoire de petite fille aux chaussures rouges dans mon enfance qui m'avait marquée. Mais non.
Je soupire et je dis au vendeur (enfin je parle en espagnol avec un ou deux mots italiens clefs du style : "per que ?") en montrant les violettes : "Mais pourquoi elles ne sont pas en soldes ? Pourquoi elles sont pas à 30 comme les rouges ?", et il me répond : "Je te les fais à 30 si tu les aimes".
"Bene !", donc je les ai prises et je suis super contente.
Sur Internet, mes Onistuka Tiger japonaises valent entre 85 et 89 euros encore aujourd'hui.
Elles ne valent clairement pas ce prix-là et cela aurait été une folie de les acheter à ce prix (surtout qu'elles ont clairement exploité des petits Vietnamiens, c'est MADE IN VIETNAM - ce dont je suis fière quand même en même temps) ; mais à 30 euros, c'est une bonne affaire pour des chaussures de marche que je vais utiliser souvent.
Il s'avère que je rentre dans du 4US et du 3UK, donc du 36 (alors que d'habitude je fais du 4,5US, du 3,5UK). J'ai encore de la place pour mon gros orteil donc je pense que c'est bon, mais parfois j'ai un doute : et si j'avais pris trop petit pour les chaussettes que je n'avais pas le jour de l'essayage ?? (angoisse horrible). J'aurais dû essayer du 36,5 pour me rassurer définitivement tout de même. Bon, ce qui compte c'est que je vais les élargir à force de marcher dedans, c'est sûr, pour la longueur, c'est bon.
+ SUR ONITSUKA TIGER :
Sarenza : "Les chaussures Onitsuka Tiger sont parmi les plus belles baskets de ville d'aujourd'hui." (lol, ça me fait plaisir d'avoir du goût)
Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Asics
"ASICS est l'abréviation de l'expression latine de Juvénal Anima Sana In Corpore Sano, en français un esprit sain dans un corps sain. Pour des raisons vraisemblablement euphoniques, le mot "mens" de l'expression originale a été remplacé par anima." ==> colle trop à l'esprit de mon site, dis donc !
"Kihachiro Onitsuka est surnommé "Tiger" (Tigre), cordonnier de son métier, il est le fondateur d'Asics, sa réputation a été reconnue depuis la victoire du marathonien Éthiopien Abebe Bikila et le succès d'un grand coureur Japonais, Tooru Terasawa qui avait porté la paire de chaussures prototypée pour 42195 mètres sans problème de frottements aux pieds (Phlyctène)."
"La marque Asics au cinéma
Je suis obligée de recopier le site Sarenza parce que le site officiel est ingérable :
"Lorsque Kihachiro Onitsuka fonde la marque qui porte son nom en 1949, il n'a que 31 ans mais a pas mal roulé sa bosse : après plusieurs années dans l'armée, il a même travaillé pour une société de négoce de bière sur le marché noir nippon !
Les premières années d'Onitsuka Co Ltd. ne sont pas très encourageantes : la première paire de chaussures de sport que dessine Kihachiro, pour l'équipe de basketball du lycée de Kobe, ressemble à des sandales de paille et suscite la raillerie du professeur... Mais les premiers revers ne font que piquer au vif Onitsuka-san, qui commence à se poser les bonnes questions.
Après avoir imaginé en 1953 les premières chaussures de course de fond qui évitent les ampoules, il va réaliser un coup d'éclat en 1957, lorsqu'il réussit à convaincre Abebe Bikila, légendaire marathonien toujours pieds nus, de porter ses chaussures pour se protéger des aléas de la route japonaise.
En 1977, la marque Onitsuka Tiger (le patron avisé, qui a distribué les actions de sa société à ses employés, a aussi fait l'intelligente acquisition de la marque Tiger) fusionne avec d'autres compagnies d'articles de sport japonaises pour former ASICS.
Mais la saga ne s'arrête pas là. Aujourd'hui la marque Onitsuka Tiger propose des sneakers urbaines, dont le stylisme recherché et audacieux repose sur des associations de couleurs et de matières, et des silhouettes vintage fines et élégantes.
Les modèles féminins ont la bonne idée d'être vraiment féminins, et les chaussures pour homme sont plus fun et élégantes qu'ailleurs. Sarenza adore notamment les rééditions de chaussures de foot portées lors de compétitions internationales dans les années 60/70..."
Autre article :
jeudi 5 août 2010
L’Empire de la passion, (Ai no borei, 愛の亡霊), Nagisa Oshima, 1978 (JAP).
***** Excellent !
PRIX DE LA MISE EN SCENE AU FESTIVAL DE CANNES 1978.
Ce film est magnifique parce qu’il est très bien fait : l’image (Merci Yoshio Miyajima !), la musique (Merci Tôru Takemitsu !), les acteurs (I LOVE TATSUYA FUJI), etc.
L’histoire est simple : dans un petit village rural du Japon, un jeune paysan, Toyoji, séduit une jeune femme mariée plus âgée que lui, Seki, mais plus jeune que son mari, un chauffeur de pousse-pousse, Gisaburo, un homme bon et gentil (mais qui la baise pas/plus), dont elle a deux enfants.
Au début, une scène de séduction cucul la praline entre Toyoji et Seki se transforme en viol puis en source de plaisir insoupçonné pour la jeune femme au foyer. Elle aime, elle adore et c’est une scène d’un érotisme fou parce que c’est allé vraiment crescendo entre l’innocence, la violence et finalement, le plaisir et la jouissance.
Ils se revoient et le jeune homme, jaloux et possessif convainc Seki de tuer son mari. Ils l’étranglent ensemble et le jettent dans un puits. Seki a raconté à tout le village que son mari est parti chercher du travail à Tokyo. Toutefois Seki et Toyoji ne peuvent toujours pas vivre ensemble comme ils le souhaiteraient car Gisaburo n’est pas officiellement mort…
Mais trois ans plus tard, le fantôme de Gisaburo hante le village, dans les rêves de quelques uns d’abord, puis en apparition ensuite.
Morte de peur, Seki supplie son amant de dormir avec elle mais il ne veut pas à cause de la présence d’un policier dans le village et de toutes les rumeurs qui sont déjà contre eux depuis un certain moment.
Elle tente donc de mettre fin à ses jours en se laissant mourir dans un incendie mais Toyoji la sauve. Chacun veut mourir l’un pour l’autre en assumant le meurtre de Gisaburo seul, mais refuse que l’autre meure avec lui.
D’autant plus que le jeune maître du village a surpris Toyoji mettre des feuilles mortes dans un puits au lieu de s’en servir pour faire du feu, comme tous les paysans.
Tout cela finira mal, mais avant que cela ne finisse mal, les amants se livrent encore à la luxure une dernière fois et ça c'est vraiment chouette ; et à travers cet acte ultime, de l'amour, et ça c'est beau...
J'en ai fait mon fond d'écran actuel...J'adore cette photo.
Bon, les intonations terriblement mièvres des femmes japonaises est affreux à entendre pour mes oreilles, mais bon, c’est culturel, c’est comme ça. Cela n'empêche pas que les actrices qui ont tourné pour Oshima sont des filles qui ont des tripes parce faire un film de cul dont tout le monde s'en fout et faire un film commercial avec du cul, ce n'est pas pareil, l'image personnelle est en jeu et elles ont des parents comme tout le monde, ces filles-là (lol).
Après moi, je ne suis pas du tout objective : dès que Tatsuya Fuji se met à poil, qu’on voit ses fesses de dos, ses bras musclés, et qu’en plus il se met à pénétrer une femme ou à faire des cunnis, moi je deviens folle (raide dingue de lui). Quel grand acteur. On ne rit pas, je suis sérieuse : il fallait le faire à l’époque et il le fait vraiment très très bien, sans aucune vulgarité, il le fait naturellement.
C’est dans l’Empire des sens (mais dans l'Empire de la passion aussi) qu’on voit son visage sous tous les angles et j’adore aussi son visage…Il a des expressions qui me rappellent terriblement quelqu’un que j’aime beaucoup à cause, précisément, de ce genre d’expression que je ne saurais décrire, hélas. Tout ce que je peux dire c’est que ces expressions de visage expriment une grande sensibilité et sont magnifiques à regarder. On le voit sur les photos même quand il a les yeux fermés. Son seul défaut c’est d’être trop petit.
A propos de la morale du film : ce qui est dommage c’est d’avoir été obligé de tuer pour se débarrasser d’un mari, vive le concept moderne du divorce !
Parce qu’au final ce film condamne le crime, et derrière le crime, l’adultère.
Mais il a dû faire réfléchir pas mal de gens à l’époque, parce que le plaisir est bien là, très bien filmé le plaisir, indéniable, et l’amour aussi est bel et bien présent entre les deux amants puisque chacun n’a pas hésité à vouloir mourir pour l’autre : ce n’était pas qu’une histoire de fesses. Alors si on se pose la question, comme nous y incite le film : « Est-ce que ça en valait la peine ? » « Est-ce que ça valait la peine de se faire torturer (et de rendre deux enfants malheureux) pour « ça » ? ». Ben oui. C’est clair que ça en valait la peine.
dimanche 1 août 2010
GRAN TORINO, CLINT EASTWOOD, 2008 (US)
GRAN TORINO, CLINT EASTWOOD, 2008 (US)
***Bon film.
L'histoire : on voit un homme amer et aigri depuis qu'il a fait la guerre de Corée devenu veuf et regarder avec une grande colère et un profond mépris les valeurs de ses enfants, de ses petits-enfants, bref de sa famille, des gens superficiels et riches. Ces gens représentent une Amérique qu’il n’aime pas du tout, lui qui est patriote.
Cet homme très patriote et limite raciste, surprend le jeune voisin asiatique en train d’essayer de voler sa voiture : sa « gran torino », c'est l'élément déclencheur de l'histoire.
Ce dernier doit accomplir ce vol afin d’être enrôlé dans un gang auquel il ne veut pas appartenir, mais le chef est son propre cousin qui lui force la main.
Clint Eastwood –enfin Walt- se fait mal et tombe tandis que le voleur part. Il entend beaucoup de bruit et de cris dans son propre jardin, la famille tentant d’empêcher le gang de prendre le jeune homme, alors fait fuir le gang avec son fusil.
La famille reconnaissante ne cessera alors d’apporter des plats et des fleurs à Walt, estimant qu’il a sauvé le jeune homme des mains des voyous. Mais Walt, qui n’a jamais fait cela pour les aider mais pour lui-même, jette tous les présents à la poubelle.
Un autre jour, il sauve la sœur du jeune homme, Sue, d’un gang de noirs qui la violentaient en pleine rue. Sue reconnaissante, lui apprend qu’ils sont des Hmongs (minorité ethnique du Laos et du Nord Vietnam) et l’invite à une fête à la maison, le jour de son anniversaire, un jour où son fils et sa belle-fille l’ont énervé à lui proposer une maison de retraite.
C’est ainsi qu'une relation d'amitié se noue vraiment : Walt, qui au final est un homme en colère et très seul avec pour unique amie, sa chienne Daisy en compagnie de qui il passe son temps à boire des bières sur sa terrasse ; est souvent convié à manger à la maison de ses voisins où il apprend à bien se sentir (mieux qu’avec sa propre famille), à apprécier la nourriture étrangère aussi.
La famille estimera que les offrandes cesseront quand Thao, le jeune homme doit faire des travaux physiques pour payer sa dette afin que l’honneur de la famille soit véritablement sauvé.
Thao qui était mou du genou avant, va alors apprendre à bricoler ( = à devenir un vrai homme, viril , macho et vulgaire) grâce à Walt et refaire la propre maison de sa famille entièrement. Il n’a pas d’argent pour étudier alors Walt va lui trouver du travail dans un chantier. Hélas le gang lui vole ses outils offerts par Walt qui va les menacer. Conséquence : Sue est violée et battue par le Gang.
Que Walt va-t-il alors faire ? Lui qui regrette d’avoir tué des humains en Corée ? Suspense…
Ce film aurait pu être un grand film, mais quelques touches hollywoodiennes typiquement américaines le gâchent, dans le style, trop cucul parfois (surtout la scène où il apprend à Tao à être viril : cette scène n’est pas convaincante car l’acteur asiatique est trop jeune et ne joue pas vraiment bien contrairement à la sœur, Sue, qui joue très bien). Toutefois c’est un film indéniablement émouvant.
mercredi 21 juillet 2010
L'HISTOIRE DE RONALD LE CLOWN DE MCDONALD'S, mise en scène Marion Poppenborg, texte de Rodrigo Garcia, Théâtre le Vingtième, avec Marie.
GENRE : CONTEMPORAIN
DUREE : 1 heure
Pièce de Rodrigo Garcia
Montée par Marion Poppenborg
Avec Max Thommes , Jérôme Varanfrain , Laure Roldan
Théâtre : Le Vingtième
Pièce vue le 21/07/2010 à 19h30.
Well, que dire ? Les comédiens étaient bons et ont mis en valeur le texte de Rodrigo Garcia, qui lui-même ne sait pas le mettre en valeur parce qu'il fait toujours des trucs pornographiques pour choquer le petit bourgeois de base et qui nous, nous ennuie profondément parce que c'est trop facile, c'est trop gratuit, et ça dessert son texte, qui lui est subversif, et qu'on adore.
MAIS le décor est décevant : il représente vaguement l'aire de jeu d'un Mc Donald's, on dit ça ça à cause des boules de couleur.
Sincèrement, ça m'a donné envie de mettre en scène moi aussi ce texte afin d'éviter les critiques et de m'y mettre moi-même.
Par exemple, quand on parle de Mc Donald's, moi je vois un vrai décor McDonald's ; quand on parle d'un pays à l'étranger ; je vois un comédien déguisé en italien qui se trouve à Cuba par exemple ; avec musique et une toile blanche représentant le pays évoqué en arrière-plan : Lisbonne ; Cuba ; etc. Je vois un comédien faire l'enfant en train de manger ; tandis qu'un autre comédien ferait l'enfant en train de sucer. Et ce serait horrible, mais ce serait enfin SUIVRE le texte. Je ne comprends pas le fait que si on aime tellement un texte, on ne le suive pas ; que ce soit Rodrigo Garcia lui-même ou quelqu'un d'autre.
Par exemple, à propos de la vie de couple : je vois un lit.
Sur l'histoire de la phobie de la salade (la "fixation"), je vois une table en plein air.
Alors oui, nous avons compris que le parti pris de Marion Poppenborg, c'était de le faire à la façon des conteurs, et ainsi de mettre en valeur le texte, rien que le texte.
Mais nous on imagine quelque chose d'un peu plus "spectacle vivant", donc quelque chose entre le cirque gastro-sexuel de Garcia (farine, oeufs et corps à poil) et entre le bla bla bla joué de Poppenborg.
- Extrait
« Si tu as neuf ans et que tu vis à Lisbonne,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Cuba,
tu vas sucer la bite d’un touriste italien.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Bruxelles,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu vis en Bolivie,
tu vas à la mine pour les Américains.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Florence,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu vis en Afrique,
tu couds des ballons pour Nike.
Si tu as neuf ans et que tu vis à New York,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu as neuf ans et que tu vis en Thaïlande,
tu dois te laisser enculer par un Australien.
Après, deux avions se paient deux gratte-ciel
et les gens s’étonnent. »
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Cuba,
tu vas sucer la bite d’un touriste italien.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Bruxelles,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu vis en Bolivie,
tu vas à la mine pour les Américains.
Si tu as neuf ans et que tu vis à Florence,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu vis en Afrique,
tu couds des ballons pour Nike.
Si tu as neuf ans et que tu vis à New York,
tu vas au McDonald’s le dimanche.
Si tu as neuf ans et que tu vis en Thaïlande,
tu dois te laisser enculer par un Australien.
Après, deux avions se paient deux gratte-ciel
et les gens s’étonnent. »
Marie est arrivée avec 45 mn de retard ayant pris le bus 96 qui a fait tout le tour touristique de Paris, elle n'a vu que 15 mn de la pièce, les boules. Pour 21 euros, c'est vrai qu'une heure de théâtre, c'est cher.
Heureusement, nous nous sommes consolées à l'Entrepot's (2, rue Sorbier) où nous nous sommes extasiées sur à peu près chaque arrivée de n'importe quoi (la bouffe ; le vin ; le pain ; l'eau. ; les bougies ; tout) : on a pris le plateau charcuterie/fromage et du vin : UN VRAI RÉGAL d'été sur une terrasse. L'accueil est excellent.
lundi 12 juillet 2010
HISTOIRE D'UN AMOUR, Roger Nimier, 1953
Histoire d'un amour de Roger Nimier
Bon. Ce n'est pas le livre du siècle mais c'est intéressant dans la mesure où ça fait voir à quel point plus un mec est un connard égocentrique et narcissique
qui ne s'aime pas (Philip truc, un artiste autrichien médiocre), plus la femme la plus brillante et la plus distinguée du monde (Michèle Vilmain, une riche bourgeoise dirigeant une maison de couture)
ou la première potiche venue (Anne Chevalier, une petite provinciale découvrant sa féminité, donc sa connerie et perdant son innocence, sa candeur, sa pureté)
en tombe follement amoureuse.
Il faudrait lire en complément "Un amour de Swann" de Proust pour voir la phénomène inverse d'un mec brillant, intelligent, raffiné, qui tombe amoureux
d'une grosse conne vulgaire mentalement et totalement inculte.
Les gens gentils n'intéressent pas ; mais les méchants cons, oui. Pourquoi cette éternelle loi de l'attraction physique ? Parce que l'envie de sauver la personne
de sa détestation, l'attirance du mystère qui cache le néant absolu de la personne (elle ne dit rien ; ne pense rien sur rien ; méprise tout).
Que cette loi physique est détestable, atemporelle, éternelle, incompréhensible, injustifiable et si vraie !
C'est un mini roman d'apprentissage aussi où une jeune provinciale apprend à perdre ses illusions à la capitale au contact de la bonne société (donc superficielle
et fausse), apprend à paraître grâce à Michèle Vilmain qui en fait son joujou personnel pour se venger de l'infidélité de son amant Philip : elle veut que celui-ci
quitte sa maîtresse (une femme belle, vulgaire et conne) pour cette petite qu'elle a pervertie et façonnée à sa manière, afin de contrôler son infidélité.
Son plan marche évidemment : il tombe amoureux de la jeune fille, la jeune fille de lui ; il quitte son ancienne maîtresse.
Cela ne rend pas plus heureuse Michèle, qui aura souffert de sa trop grande lucidité, ne pouvant pas profiter de la vie pleinement et de ses amis, mais qui n'aura pas
réussi à ne plus aimer Philip.
C'est peut-être ça qui m'a plu le plus dans ce bouquin, ce portrait de femme pas très jolie mais intelligente, et trop lucide pour être heureuse. A contrario, le portrait
psychologique de l'homme qui déclenche toutes les passions est VIDE : il est vide ! Mais il est BEAU, sexy, mystérieux parce que vide, et voilà.
Je me demande comment qu'on fait pour rendre dingue un mec, s'il faut sans arrêt être mystérieuse aussi, j'imagine que oui ; ne rien dire de soi, etc. Mais si le mec ne s'intéresse pas à nous dès le départ il n'y a pas de raison pour qu'il s'intéresse davantage à nous juste parce qu'on est mystérieuse...Je le vois bien en ce qui me concerne...actuellement...
N.B. : Le film "Les Grandes Personnes" de Jean Valère, 1960, s'inspire de ce roman.
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